Die 17. Ausgabe von Contemporary Istanbul wurde am 17. September 2022 eröffnet und präsentierte 65 führende Galerien und Kunstinitiativen aus 22 Ländern. Hauptpartner von Contemporary Istanbul ist die Akbank. Zum zweiten Mal heißt Contemporary Istanbul Besucher in Tersane Istanbul willkommen, einem neuen Veranstaltungsort in den historischen Werften aus der osmanischen Zeit am malerischen Ufer des Goldenen Horns. Die Messe läuft bis zum 22. September.
Die Preview-Tage der Messe waren sehr erfolgreich, Galerien berichteten von starken Verkäufen und große Museumssammlungen kauften neue Kunstwerke. Viele Werke mit Listenpreisen von 15.000 bis 65.000 US-Dollar wurden in den ersten Stunden der Messe verkauft.
Dirimart sagte, es habe unter anderem Kunstwerke von Sarkis, Günyol Özlem, Inci Eviner, Peter Zimmerman und Summer Wheat verkauft.
Leila Heller berichtete, Naeemeh Kazemi (40.000 bis 50.000 US-Dollar) verkauft zu haben.
Cody’s Legend, vs. Freud’s Shit Box von Cody Choi aus der Sevil Dolmaci Art Gallery stellte bisher einen Rekord auf und wurde für 450.000 Dollar verkauft. Die Galerie verkaufte auch Ross Bleckner (125.000 $) und Eric Shaw.
Milak Radenko von der Belgrader Galerie Hestia wurde für 45.000 Euro verkauft.
Radierungen von Joan Miro von Galeria Joan Gaspar bewegten sich zwischen 11.000 und 12.000 Euro.
Pi Artworks verzeichnete gute Verkäufe mit Werken von Kemal Seyhan und Osman Dinc sowie Sarah Dwyer.
BüroSarıgedik verkaufte Meric Algün und Gülsün Karamustafa, während Pilot Gallery Verkäufe von Irem Tok, Emir Erkaya und Ece Ağırtmış gemeldet hatte.
Öktem Aykut berichtete über den Verkauf von Renee Levi, Aret Gicir und Murat Yildiz. Ambidexter verkauft Gaspar Martinez.
Art On verkaufte erfolgreich Werke ihrer Künstler, darunter die griechischen Künstler Evgenia Vereli und Malvina Panagiotidi. Anca Poterasu aus Bukarest verkaufte Dragos Badita.
Während der Messe präsentiert Contemporary Istanbul Partner BMW eine von Jeff Koons gestaltete Sonderedition des BMW 8er Gran Coupé. Im Rahmen dieser Zusammenarbeit fand ein Künstlergespräch zwischen Jeff Koons und dem Vorsitzenden von Contemporary Istanbul, Ali Güreli, statt.
THE 8 X JEFF KOONS ist die Verkörperung von Präzision, Raffinesse und Handwerkskunst, wobei ein Mehrschichtlack 285 Stunden benötigt, um auf jedes Auto aufgetragen zu werden. Das ausdrucksstarke und markante Design vereint elf verschiedene Außenfarben von Blau bis Silber sowie von Gelb bis Schwarz.
GALERIE-AUFSTELLUNG
Zu einer starken Reihe von Galerien aus Europa und dem Nahen Osten gesellen sich Top-Galerien aus Nordamerika, Afrika und Asien. Erstmals beteiligen sich 14 Galerien. Insgesamt werden auf der Messe 1.476 Kunstwerke von 558 Künstlern ausgestellt.
Zur Ausgabe 2022 von Contemporary Istanbul gesellen sich: 193 GALLERY, Paris; AB-GALERIE, Seoul; AMBIDEXTER, Istanbul; GALERIE ANCA POTERASU, Bukarest; ANNA LAUDEL, Düsseldorf, Istanbul; KUNSTAGENTUR, Sofia; KUNST AUF ISTANBUL, Istanbul; BAVAN GALERIE, Teheran; BERMAN CONTEMPORARY, Johannesburg; BOZLU ART PROJECT, Istanbul; BÜRO SARIGEDIK, Istanbul; C24, New York; NOCKEN. GALERI, Istanbul; GALERIE SCHMIDT, Zürich; COLLECT GALLERY, Sofia, Istanbul; DIFOART, Istanbul; DIRIMART, Istanbul; FIRETTI CONTEMPORARY, Dubai; FREMIN, New York; GALERI 77, Istanbul; GALERI NEV ISTANBUL, Istanbul; GALERI SIYAH BEYAZ, Ankara; GALERIE DIX9, Paris; GALERIA JOAN GASPAR, Barcelona; GALERIST, Istanbul; GALERIETABLEAU, Seoul; HESTIA, Belgrad; HOFA GALLERY, London, Los Angeles, Mykonos; IRAM ART, Ahmedabad; IRANSHAHR GALERIE, Teheran; JD MALAT GALERIE, London; LEILA HELLER GALERIE, Dubai, New York; MARIANA CUSTODIO GALLERY, Lissabon; MARK HACHEM, Paris, Beirut; MARTCH ART PROJECT, Istanbul; MISCHER, Istanbul; MUCCIACCIA CONTEMPORARY, Rom; MUSE ZEITGENÖSSISCHE KUNST, Istanbul; NAVAHI PROJECTS, Teheran; LÄNGLICHE GALERIE FÜR ZEITGENÖSSISCHE KUNST, Dubai, Forte Dei Marmi; OKTEM AYKUT, Istanbul; OPER GALERIE, Dubai; PG-KUNSTGALERIE, Istanbul; PI ARTWORKS, Istanbul, London; PILOT, Istanbul; PIRAMIDE SANAT, Istanbul; PRIME CUT CULTURE, Bratislava; ROTE KUNST ISTANBUL, Istanbul; ROYA KHADJAVI PROJEKTE, New York; SANATORIUM, Istanbul; SEVIL DOLMACI ART GALLERY, Istanbul; SUMMART, Istanbul; VILLA DEL ARTE, Barcelona; VISION ART PLATFORM, Istanbul; WADSTRÖM TÖNNHEIM GALERIE, Marbella, Malmö; ZILBERMAN, Istanbul, Berlin.
Zeitgenössisches Istanbul hebt die lebendige Kulturszene der Türkei hervor und bietet auch eine Reihe von zeitgenössischen Kunstinitiativen, die in verschiedenen Regionen des Landes entstehen, darunter: ARE PROJECTS, Antalya; EKAV, Istanbul; IMALAT-HANE, Bursa; LADEN, Diyarbakir; NOKS ART SPACE, Istanbul; VIABLE, Istanbul; VIDEOIST, Düzce, Istanbul. An der Messe nehmen auch BAKSI MUSEUM, Bayburt, und OMM, Eskişehir, sowie die KVARELI FOUNDATION FOR CONTEMPORARY ART aus Tiflis, Georgien, teil.
SPEZIAL PROJEKTE
Die Yard-Ausstellung, die im Außenhof von Tersane im Rahmen von Contemporary Istanbul stattfindet, zeigt 27 ortsspezifische Installationen und Skulpturen von Künstlern wie Anke Eilergerhard, Ardan Özmenoğlu, Ayla Turan, Bedri Baykam, Bilal Hakan Karakaya, Can Yıldırım, Canan Tolon, Erdil Yaşaroğlu, Ergin Çavuşoğlu, Halil Altındere, Isaac Chong Wai, Ingravi Desa, Irfan Önürmen, Itamar Gov, Kemal Tufan, Luis Cera, Martian Tabakov, Martin Creed, Mentalklinik, Mehmet Ali Uysal, Osman Dinç, Renée Levi, Sergen Şehitoğlu, Stefano Bombardieri, Uğur Cinel, Vuslat.
Ja! We’re OPEN von Canan Tolon bezieht sich auf das Handelslabel, das so oft an Schaufenstern zu sehen ist. Wie die meisten ihrer Arbeiten basiert es im Wesentlichen auf irreführenden Nachrichten. Diese Installation ist ein Feld von Türen, die alle weit offen stehen, um Sie einzuladen, während sie sich gegenseitig blockieren. Und wenn Sie aus irgendeinem Grund angenommen haben, dass Sie in die Irre geführt wurden, wird der Titel versichern, dass Sie sich geirrt haben, so zu denken.
Die in Istanbul geborene Künstlerin Renée Levi erinnert sich, dass ihre Kindheit in Istanbul eine bemerkenswerte Inspirationsquelle war. Mit einer authentischen Platzierung für Tersane Istanbul bringt Renée Levi ihre großformatigen Gemälde mit dem Titel Barbra aus der Serie „Color Field“ zurück, breite, bunte Blöcke, die sich ergänzen und 2019 einst im Museum Langmatt, Baden, ausgestellt wurden .
Martin Creeds neue Arbeit in Istanbul ist ein Denkmal für Wasser: Wasser, das zum Leben benötigt wird und aus dem die Menschen zum größten Teil bestehen; Wasser, das lustig und gefährlich, lebensspendend und lebensbedrohlich ist.
Als Teil der Reihe CIF Dialogues by TAV Passport hat die Contemporary Istanbul Foundation eine Reihe öffentlicher Vorträge und Diskussionen organisiert.
Unter der Moderation von Kurator Marc Olivier Wahler brachte das Panel „Testing the Elasticity of the Art Space“ am 17. September Federica Beretta, Hou Hanru, Mehmet Even, Melisa Pezuk und Murat Tabanlıoğlu zusammen. Die Redner diskutierten über die Kunsträume von heute und morgen. Ebenfalls am 17. September veranstaltete das CIF Artist In Residence Program mit der Tosyalı Holding ein Vortragsprogramm, das sich auf Upcycling und Nachhaltigkeit konzentrierte. Am 18. September gab es einen öffentlichen Vortrag „Kunst im öffentlichen Raum“ und „Digital Design: New Horizons for Architecture“.
In diesem Sommer hat die Contemporary Istanbul Foundation (CIF) in Zusammenarbeit mit der Tosyali Holding das CIF Artist-in-Residence-Programm durchgeführt. Zum Thema Upcycling arbeiten die Künstlerinnen Chiara de Rocchi, Emrullah Örünklü, Koray Tokdemir, Nermin Ülker und Songül Girgin mit Altmetallmaterialien. Ihre Arbeiten werden bei der 17. Ausgabe von Contemporary Istanbul in Tersane Istanbul ausgestellt. Dieses Projekt ist ein Beispiel für die Bemühungen von CIF, große türkische Unternehmen einzubeziehen und sie zu motivieren, die Kunstgemeinschaft zu unterstützen.
Der Hauptpartner von Contemporary Istanbul, Akbank, präsentiert die Ausstellung Other Voices, Other Rooms von Clement Valla, kuratiert von Hasan Bulent Kahraman. Durch die Nutzung des Potenzials digitaler Kunst fügt Valla der Natur neue Dimensionen hinzu, die wir jeden Tag betrachten, die wir zu sehen glauben und an ihrem richtigen Ort und stabil glauben, die jedoch immer einen Aspekt hat, der dunkel und mysteriös bleibt. Er zieht die Natur mit einer für uns nicht wahrnehmbaren Dimension an die Grenzen unserer Wahrnehmung der Realität.
Pernod Ricard Türkei, ein Partner von Contemporary Istanbul, präsentiert die Skulptur-Performance Disruption des Künstlerduos ha:ar (Hande Şekerciler und Arda Yalkın). Das Duo untersucht das Potenzial der Technologie, den Kunstbegriff radikal zu verändern, indem es ein Gespräch über die Beziehungen zwischen Kunst, Maschine und künstlicher Intelligenz beginnt. Mit Hilfe des Roboterarms, den sie zur Messe mitgebracht haben, produziert ha:ar das Kunstwerk in Echtzeit. Während der gesamten Messe kann das Publikum den täglichen Fortschritt der Arbeiten beobachten und am letzten Messetag die Möglichkeit haben, die feinen Eingriffe der Künstler selbst mitzuerleben.
Im Rahmen von Disruption wird die House of Brothers Lounge auch Vorträge über den Stellenwert von künstlicher Intelligenz und Technologie in der Kunstwelt, die Art ihrer Beziehung und die Zukunft der Kunst veranstalten.
Am Stand von LG OLED ART wird Kim Whanki’s Universe als NFT ausgestellt. Dies ist die erste NFT-Arbeit, die auf der Grundlage des Originalkunstwerks des Künstlers (5-IV-71#200 Universe) produziert wurde, das in den 1970er Jahren in New York fertiggestellt wurde. Es ist das einzige Meisterwerk in zwei Breiten unter Kim Whankis Werken, das die Lyrik der Natur und das Mysterium des riesigen kosmischen Raums tief spürt.
Der Künstler Güvenç Özel präsentiert ein neues Projekt, Spectrum. Es nutzt modernste optische und Simulationstechnologien, um das Publikum in Echtzeit in digitale Kunstformen einzubetten. Durch die Einspeisung von Live-Kamera-Feeds in eine Spiel-Engine erzeugt Spectrum eine interaktive und sich ständig verändernde Verzerrung der Realität. Das Publikum kann seine eigene Reflexion über die digitalen und animierten Formen auf seinen LED-Oberflächen sehen, während die Umgebungsparameter wie Licht und architektonischer Kontext in das Kunstwerk eingepfropft werden.
Der zeitgenössische Istanbuler Partner QUA Granite präsentiert eine Arbeit des Bildhauers Günnur Özsoy.
Mit ihrer leuchtenden Perlmuttfarbe und fließenden Form erinnert die Arbeit, die sie für CI geschaffen hat, das Publikum an einen Wassertropfen oder Steine, die in der Natur zu finden sind.
Zwischen dem 17. und 22. September können Besucher Tersane Istanbul mit dem kostenlosen Seetransport von Kadıköy, Kabataş und Karaköy erreichen. Den Zeitplan finden Sie hier Website.
Besuchszeiten
17. September 2022, Samstag
15:00 – 20:00
18. September 2022, Sonntag
15:00 – 20:00
19.-22. September 2022, Montag–Donnerstag
11:00 – 20:00