Vuslat ist ein autodidaktische Künstlerin, die in Istanbul, Türkei, lebt und arbeitet. Die künstlerische Praxis von Vuslat, die sich hauptsächlich auf die Skulptur konzentriert, greift auf Referenzen aus Natur, Spiritualität, Psychoanalyse und östlicher Philosophie zurück. Sie erforscht Fragen von Identität, Zugehörigkeit und Freiheit in einer Welt, die zunehmend unberechenbarer, vergänglicher und voneinander abhängiger wird. Durch ihre Formen navigiert sie durch das Sichtbare und Unsichtbare, Organische und Anorganische, Persönliche und Gesellschaftliche. Nach fast zwei Jahrzehnten privater Kunstproduktion fand im Mai 2022 ihre erste Ausstellung „Silence“ statt, kuratiert von Chus Martinez in der Pi Artworks Gallery in London. Vuslat hat als ehemalige Zeitungsverlegerin, Aktivistin und Führungspersönlichkeit in der Zivilgesellschaft einen Großteil ihres Lebens der gesellschaftlichen Wirkung auf Fragen der Gleichstellung der Geschlechter und der Meinungsfreiheit gewidmet. Zuletzt richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf die Rolle des Zuhörens bei der Schaffung authentischer Verbindungen, um einige der dringendsten Probleme der Welt zu bewältigen. Sie gründete die Vuslat Foundation (www.vuslatfoundation.org), die daran arbeitet, ein Bewusstsein dafür zu schaffen und die Fähigkeit zu verbreiten, sich selbst, anderen und der Natur großzügig zuzuhören.
Vuslats einzigartige Gabe ist die Fähigkeit, eine lyrische Welt in Form und Materie zu verkörpern. Ihre Arbeit entwickelt eine sensorische Erfahrung, die gleichzeitig sehr empfänglich für Erzählungen ist. Wir sehen diese Formen und spüren sie auch sofort. Dieses Zusammenspiel von Optik und Haptik wird zu einem Ort, an dem echte Synästhesie stattfindet. Ihre Skulpturen sind in einer Galerie platziert, ja, und doch können wir sie uns leicht draußen vorstellen und uns auf einen Weg führen, auf dem die Natur mit Erinnerungen und auch den vielen Geschichten, die wir in Erinnerung behalten, verschmilzt. Denk darüber nach. Was macht diese Arbeit besonders? Die westliche Moderne war lange Zeit hyperfokussiert auf die Beschreibung von Erfahrungen, aber nicht auf die Erfahrung selbst. Das ist vielleicht der Grund, warum das Geschichtenerzählen mit solcher Wucht aufkam, als es anfing, seine zentrale Bedeutung zu verlieren. Das ist die Kraft, die diese Arbeiten von Vuslat besitzen: Ausdruck und das Primat von Berührung und Präsenz. Vuslats
Werke sagen: Die Haut existiert. Und für sie ist die Haut der wahre Kern des Körpers, sie ist sowohl Subjekt als auch Objekt, innen und außen. „Silence“ präsentiert eine enge Familie von Skulpturen – einige von monumentaler Größe. Es ist die erste Ausstellung überhaupt von Vuslat. Jahrelang drehte sich ihr Leben um eine andere Welt, eine Welt, in der ihre Tätigkeit als Künstlerin nicht zentriert war. Aber das Kunstmachen wurde wichtig, und damit wurde es möglich, Künstler zu sein. Diese Arbeit zu teilen, bedeutet eine grundlegende Veränderung in ihrem Leben. Warum dann „Stille“? Sollte es nicht mit lauter Stimme gesagt werden? Sprache ist in ihrem Ansatz etwas Naturbeherrschendes und -entferntes, etwas, das wahre Erfahrung verhüllt. Schweigen also, um den Ausdruck zu verbessern, um instinktiv und laut zu sein, während es weich und empfänglich bleibt.
Die Praxis der Skulptur – für Vuslat – ist die Praxis, die Gegenseitigkeit sowohl mit organischem als auch mit nicht-organischem Leben zu verstehen. Körper strahlen Weisheit aus; Es ist unsere Pflicht, aufmerksam zu sein und seine Gaben anzunehmen und zu erwidern. Daher die Materialien: Marmor, ein Stein, der Ozeane enthält. Daher die Textur: weich, eine unendliche Haut nachahmend, die Interaktion mit den anderen möglich, wünschenswert, respektvoll macht. Daher die Formen: organisch, offen, fähig, empfänglich, willig, wartend. Daher der Rhythmus der Stücke: dynamisch, als würde ein Wind oder ein Bach sie berühren und bewegen.
Diese Ausstellung versteht sich als Spiegel der Gemütsverfassung. Ihre Arbeiten sind den spirituellen und auch psychodimensionalen Ursprüngen der Kunst verpflichtet. Wie in der Poesie und Philosophie von Rumi besteht die Hauptübung in den Skulpturen von Vuslat darin, Einheit zu praktizieren.
Zusammenfallen
Wuslat
„Falling Together“ verkörpert, wie eine Form vergänglich und gleichzeitig fest verwurzelt sein kann. Es ist eine Feier der Einheit und des Einsseins, der Dynamik und Bewegung. Es ist eine Manifestation der Offenheit, die Form zu ändern, sich anzupassen und sich gleichzeitig zu verankern. Mit Falling Together wirft der Künstler die Frage auf: „Können wir Teil eines Ganzen sein und gleichzeitig unsere Einzigartigkeit besitzen? Wo beginnt und endet die Ich-Grenze in Wir-Gesellschaften? Wie ist es möglich, tief verwurzelt zu sein, aber auch offen für Veränderung und Transformation?
„Istanbul und insbesondere das Goldene Horn ist seit Jahrhunderten ein Ort, an dem viele Religionen und Kulturen friedlich zusammenleben. Das Gebiet des Goldenen Horns, in dem sich Tershane befindet, ist der historische Beweis für diese schicksalhafte Vereinigung. Daher freue ich mich sehr, dass meine Skulptur ‚Falling Together‘ an diesem Ort/hier zu sehen ist“, sagt Vuslat
Als ich das Stück „Falling Together“ machte, hatte ich keine Ahnung, wo der Ausstellungsort war. Die Tatsache, dass es im Tershane als Teil von Contemporary Istanbul ausgestellt wird, stärkt jedoch die Bedeutung der Konzepte, auf die ich Antworten/Fragen suche.