Beim 76. Deutschen Filmpreis im Berliner Palais am Funkturm hat sich in diesem Jahr ein Film deutlich aus dem Ensemble der nominierten Produktionen gelöst: In die Sonne schauen von Mascha Schilinski wurde mit zehn Lolas ausgezeichnet und zählt damit zu den prägendsten Gewinnern in der jüngeren Geschichte des deutschen Kinos. Die Produktion, die bereits 2023 in Cannes ihre internationale Premiere feierte, erhielt die Goldene Lola für den besten Film und wurde zugleich in zentralen künstlerischen und technischen Kategorien geehrt, darunter Regie, Drehbuch, Kamera, Schnitt, Tongestaltung, Szenenbild, Kostüm und Maske sowie eine Auszeichnung für die Nebenrolle von Lena Urzendowsky.
Ehrenpreis für eine Ikone des Weltkinos
Einen der emotionalen Höhepunkte des Abends markierte die Ehrung von Wim Wenders, der mit dem Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde. Die Deutsche Filmakademie würdigte damit einen Regisseur, Drehbuchautor und Produzenten, der seit mehr als fünf Jahrzehnten das deutsche und internationale Kino prägt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen Paris, Texas, Der Himmel über Berlin, Buena Vista Social Club sowie zuletzt Perfect Days. Die Filmakademie bezeichnete den 80-Jährigen als „Ikone des Weltkinos“ und würdigte sein außergewöhnliches künstlerisches Schaffen, das weit über nationale Grenzen hinaus Wirkung entfaltet hat.
Wenders nutzte seine Dankesrede nicht nur für einen Rückblick auf seine Karriere, sondern auch für eine selbstkritische Auseinandersetzung mit dem eigenen Werk. Dabei sprach er über eine umstrittene Szene aus seinem Film Falsche Bewegung aus dem Jahr 1975 und stellte die grundsätzliche Frage, wie mit Werken vergangener Jahrzehnte umzugehen sei, die heutigen ethischen Maßstäben nicht mehr entsprechen. Seine Überlegungen wurden zu einem der nachdenklichsten Momente der Gala und verdeutlichten, dass Wenders auch im hohen Alter die gesellschaftliche Verantwortung des Kinos als offene Debatte versteht.
Die Auszeichnung reiht Wenders in eine Liste bedeutender Persönlichkeiten des deutschen Films ein und unterstreicht seine herausragende Stellung in der Filmgeschichte. Kaum ein anderer deutscher Regisseur hat das Bild des deutschen Kinos im Ausland so nachhaltig geprägt wie er. Seine Filme verbinden philosophische Fragen mit visueller Präzision und haben Generationen von Filmschaffenden beeinflusst. Der Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises würdigt damit nicht nur ein beeindruckendes Lebenswerk, sondern auch einen Künstler, dessen Werk bis heute Maßstäbe setzt.
Der Abend, der als Deutscher Filmpreis 2026 von der Deutschen Filmakademie ausgerichtet wurde, zeigte dabei weniger eine einzelne Überraschung als vielmehr eine Verschiebung im Kräfteverhältnis des aktuellen deutschen Kinofilms: weg von klar getrennten Autoren- und Genreproduktionen hin zu stärker vernetzten, formal ambitionierten Arbeiten, die internationale Festivalerfahrung und nationale Förderung zusammenführen. Produziert von Studio Zentral in Koproduktion mit dem ZDF-Format Das kleine Fernsehspiel und maßgeblich unterstützt durch die Mitteldeutsche Medienförderung, wurde der Film im Sommer 2023 in der Altmark gedreht und steht exemplarisch für eine regionale Produktionspolitik, die zunehmend künstlerische Sichtbarkeit erzeugt. Dass ausgerechnet ein Werk aus Mitteldeutschland die höchste Auszeichnung des Abends dominiert, wurde von Beobachtern auch als Signal für eine breiter gewordene Produktionslandschaft jenseits der etablierten Zentren Berlin und München gelesen. Neben dem Hauptgewinner setzten sich weitere Produktionen in den Spitzenkategorien durch: die Silberne Lola ging an Gelbe Briefe von İlker Çatak, der bereits in den vergangenen Jahren mit gesellschaftlich präzisen Dramen Aufmerksamkeit erregt hatte, während die Bronze-Lola an Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke vergeben wurde, eine Produktion, die sich in Tonalität und Erzählstruktur deutlich stärker in Richtung populärer Erzählformen bewegt. In den Darstellerkategorien bestätigte die Jury eine Mischung aus etablierten und jüngeren Namen: Senta Berger erhielt die Auszeichnung für die beste weibliche Hauptrolle, während August Diehl als bester Hauptdarsteller für seine Leistung in einem historisch geprägten Drama geehrt wurde. In den technischen Gewerken zeigte sich ein vergleichsweise geschlossenes Bild zugunsten von „In die Sonne schauen“, das nahezu die gesamte filmische Wertschöpfungskette der Produktion abdeckte, von der Bildgestaltung durch Fabian Gamper bis zur komplexen Tongestaltung eines Teams um Claudio Demel und weitere Beteiligte. Auch der Blick auf die Nebenpreise verdeutlicht die Spannbreite des aktuellen deutschen Films: Während der Kinderfilm Zirkuskind eine eigene Kategorie besetzte und der Dokumentarfilm „Siri Hustvedt – Dance Around the Self“ internationale Bezüge herstellte, zeigte der Publikumspreis für „Das Kanu des Manitu“ die weiterhin stabile Trennlinie zwischen künstlerisch ambitioniertem Kino und massenwirksamer Unterhaltung. Kulturstaatsminister Wolfram Weimer nutzte die Bühne für eine grundsätzliche Einordnung des Jahrgangs als Ausdruck eines „lebendigen und innovativen“ Filmstandorts, der sowohl auf Festivals als auch im Binnenmarkt an Sichtbarkeit gewonnen habe, während aus der Branche selbst vor allem der Hinweis auf die Bedeutung langfristiger Förderstrukturen und verlässlicher Produktionsbedingungen wiederkehrte. Hinter der statistischen Dominanz eines einzelnen Films steht damit ein insgesamt heterogenes Feld, das zwischen künstlerischem Anspruch, ökonomischem Druck und zunehmender Internationalisierung balanciert und in dem sich der Deutsche Filmpreis weiterhin als Gradmesser, aber nicht als abschließendes Urteil über die Entwicklung des deutschen Kinos versteht.