Am Freitagabend wurde die Uber Eats Music Hall zum Schauplatz einer Inszenierung, die weniger an eine klassische Filmpremiere erinnerte als an ein global choreografiertes Ereignis der Popkultur. Mit der internationalen Premiere des Biopics MICHAEL begann in Berlin eine mehrtägige „Global Fan Celebration“, die die Stadt vorübergehend in ein Epizentrum kollektiver Erinnerung an einen Künstler verwandelte, dessen Wirkung weit über die Musik hinausreicht: Michael Jackson. Bereits der Auftakt folgte der Logik großer Popmythen. Auf dem roten Teppich am Uber Platz inszenierten sich Filmteam und Gäste im Blitzlichtgewitter einer globalisierten Öffentlichkeit, in der klassische Prominenz, digitale Reichweite und Fankultur kaum noch zu trennen sind. Produzent Graham King, Regisseur Antoine Fuqua und Hauptdarsteller Jaafar Jackson wurden ebenso empfangen wie Mitglieder der Jackson-Familie, darunter Jermaine Jackson, Jackie Jackson und Marlon Jackson sowie die Söhne des Künstlers, Prince Jackson und Bigi Jackson. Ihre Präsenz verlieh dem Abend eine familiäre Legitimation, die für ein Projekt dieser Größenordnung von nicht zu unterschätzender symbolischer Bedeutung ist. In der Konstellation von Filmindustrie und Familienerbe wird deutlich, wie sehr die Deutungshoheit über Jacksons Leben bis heute ausgehandelt wird. Das Publikum reagierte entsprechend: mit Applaus, der weniger nur dem Film galt als vielmehr der fortdauernden Aura einer Figur, die sich dem eindeutigen Zugriff entzieht. Das Biopic selbst versucht, diese Ambivalenz erzählerisch zu fassen. Es zeichnet den Weg vom früh entdeckten Talent der Jackson Five zum globalen Superstar nach und verspricht zugleich Einblicke jenseits der Bühne. Dass mit Jaafar Jackson ein Mitglied der Familie die Hauptrolle übernimmt, verweist auf ein zentrales Spannungsfeld des Projekts: Authentizität wird hier nicht allein durch historische Genauigkeit behauptet, sondern durch genealogische Nähe. Neben ihm stehen mit Nia Long und Miles Teller etablierte Namen, die dem Film zusätzliche narrative und darstellerische Stabilität verleihen sollen. In der Branche wird das Projekt nicht zuletzt deshalb aufmerksam verfolgt, weil Produzent Graham King bereits mit „Bohemian Rhapsody“ ein kommerziell äußerst erfolgreiches Musikerporträt verantwortete. Der Vergleich legt sich nahe, doch er greift nur bedingt. Während Freddie Mercury posthum weitgehend konsensual erinnert wird, bleibt Michael Jackson eine Figur, an der sich Bewunderung und Kritik gleichermaßen entzünden. Genau darin liegt die Herausforderung des Films und womöglich auch sein kulturelles Gewicht. Die begleitende „Global Fan Celebration“, die noch bis Sonntag andauert, verstärkt diesen Eindruck. Die Veranstaltung transformiert die Premierenlocation in eine immersive Erlebniswelt und macht deutlich, wie sehr Erinnerungskultur im digitalen Zeitalter performativ geworden ist. Panels mit Filmschaffenden, thematische Events und eine eigens kuratierte Tanznacht ergänzen die Filmvorführung zu einem Gesamterlebnis, das weniger retrospektiv als gegenwartsorientiert funktioniert. Berlin dient dabei als Bühne einer globalen Öffentlichkeit, in der sich Filmindustrie, Popgeschichte und Fanpraktiken überlagern. Der Kinostart am 22. April dürfte zeigen, ob es dem Film gelingt, über das Ereignis hinaus zu wirken. Die Premiere jedoch hat bereits verdeutlicht, dass Michael Jackson auch mehr als anderthalb Jahrzehnte nach seinem Tod ein Projektionsraum bleibt – für künstlerische Größe ebenso wie für die Widersprüche einer Ikone, die nie nur eine war.
